Diese drei Designer haben einen Fuß in der Kunstwelt.

Nicht jeder Designer sucht den Bezug zur Kunst. Nicht jeder Designer braucht einen. Es gibt jedoch eine besondere Blutlinie des Kanons der Kunstgeschichte, deren Reiz kaum zu übersehen ist: diejenigen, die in allen Teichen mitspielen durften. Die Carlo Mollinos. Die Nando Vigos. Designer neigen dazu, herumzuwarten und darauf zu warten, zu Kunst, Oper und Mode eingeladen zu werden. Am Ende würden nur wenige wissen, was zu tun ist, wenn jemals eine Einladung per Post eintrifft. Wer das Zimmer braucht, verschwendet keine Zeit damit, darauf zu warten, dass man ihn darum bittet. Sie stürzen sich in die Arbeit und Prüfung, die mit der Auseinandersetzung mit neuen Fähigkeiten und Normen einhergeht, im Wissen, dass sie von einer grundlegenden Philosophie geleitet werden, die größer ist als jedes einzelne Material oder Projekt. Hier sind einige unserer liebsten interdisziplinären Künstler, die omnivor im gesamten visuellen Universum arbeiten und überall ihre Fingerabdrücke hinterlassen, von der Bühne zum White Cube und wieder zurück.

Reddymade

„Becoming“ von Reddymade

Bei Reddymade, der gleichnamigen Firma von Suchi Reddy, steht Kunst im öffentlichen Raum im Mittelpunkt. Der Grund, warum der ausgebildete Architekt und Designer die Typologie der öffentlichen Kunst bevorzugt, ist ihre unmittelbare Rückkopplungsschleife. Sie müssen sich nicht fragen, wie die Welt reagieren wird. Sobald es installiert ist, generiert es sofort Interaktionen und Reaktionen. Reddy schätzt die Art und Weise, wie Kunst Abkürzungen für den gleichzeitigen Austausch von Emotionen und Informationen bieten kann. Ihr neuestes Kunstwerk „Becoming“ (2023) wird in Surrey, Kanada, installiert. In der Arbeit geht es um die Einwanderungserfahrung, die gleichzeitig als wörtliche und metaphorische Passage fungiert – der Besucher durchläuft sie wie eine verlängerte Torheit. Reddy wollte das Gefühl der Distanz betonen, und der Weg von einem Ort zum anderen verändert die Perspektive nach und nach. Assimilation ist eine fortlaufende Erfahrung, kein Endpunkt. Es ist interessant, über „Becoming“ im Zusammenhang mit dem anderen bevorstehenden Projekt des Architekten, Nine and a Half , nachzudenken, bei dem es um eine anregende Partnerschaft mit einem 100 Jahre alten Hersteller in <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/shwetambari-mody-indian-savoir-faire-artisanal-collaboration-interview-designer" target="_blank" rel="noopener">Indien</a> geht, der für seine Saris berühmt ist. Der Titel der Kollektion, Nine and a Half , hat seinen Namen von der Stofflänge, aus der ein Sari besteht. Die Objekte selbst lösen sich von der Funktionalität des Saris und werden zu anderen Objekten, die sich, wenn auch indirekter, auf den Körper beziehen, wie etwa gepolsterte Lampen, Hocker und eine Chaiselongue. Diese Objekte, die im neuen Jahr erscheinen sollen, werden in der Galerie <a href="https://www.lofficielusa.com/music/50-years-of-hip-hop-art-museum-exhibitions-fotografiska-fit" target="_blank" rel="noopener">Les Ateliers Courbet in New York</a> uraufgeführt. Später im Jahr deutet Reddy begeistert auf andere Möglichkeiten hin, Kunstwerke zu zeigen – die allesamt letztlich ihr kommerziell ausgerichtetes Architekturbüro bereichern. Reddy ist normalerweise im kommerziellen Bereich tätig und glaubt, dass es besonders viel Spaß machen würde, im Gastgewerbe zu arbeiten. Man kann sich gut vorstellen, wie sie ein Hotel in eine Skulptur verwandelt.

Charlap Hyman und Herrero

Winter Street Gallery

<a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/adam-charlap-hyman-follies-architecture-history" target="_blank" rel="noopener">Adam Charlap Hyman</a> , eine Hälfte von Charlap Hyman und Herrero, ist der Sohn des Künstlers Pilar Almon, mit dem er häufig zusammenarbeitet, unter anderem an einer aktuellen Sammlung handbemalter Papierlaternen, die uns an die Begegnung mit Josef Hoffman-Globen von WOKA und Isamu Noguchi erinnern . Charlap Hymans Sensibilität für die Künste kommt in <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/theoreme-editions-designers-french-interior-design" target="_blank" rel="noopener">Architektur- und</a> <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/theoreme-editions-designers-french-interior-design" target="_blank" rel="noopener">Designbüros an der Küste auf andere Weise zum Ausdruck.</a> Beispielsweise sind Charlap Hyman und Andre Herrero häufig Gastkuratoren in der Galerieszene. „Sie haben es für Tina Kim und Nina Johnson gemacht und im vergangenen Sommer in der Winter Street Gallery in Martha&#39;s Vineyard. „Sie haben auch Kunst in Designräume gebracht, beispielsweise als sie eine Ausstellung bei Friedman Benda veranstalteten und Franzosen einluden.“ Die Konzeptualistin <a href="https://www.lofficielusa.com/art/wet-job-camille-henrot-l-officiel-art" target="_blank" rel="noopener">Camille</a> <a href="https://www.lofficielusa.com/art/wet-job-camille-henrot-l-officiel-art" target="_blank" rel="noopener">Henrot</a> hat eine ihrer Skulpturen mit Wählscheibentelefon beigesteuert, in deren Inneren Stimmen verborgen sind. Später revanchierte sich Henrot für den Gefallen, indem sie an das Büro schrieb, um ein Hintergrundbild für ihre Umfrage im Palais de Tokyo zu erstellen. Charlap Hymans Beziehungen zur Kunstwelt wirken wie eine Quelle für neue Projekte und neue Kunden. Ganz zu schweigen von der langjährigen Allianz des Unternehmens mit der Oper. Charlap Hyman ist ein ausgesprochener Förderer und Mitarbeiter der American Modern Opera Company. Er übernimmt zusätzliche Aufgaben, als die Firma nach Europa berufen wird, um Bühnenbilder für ein anderes Opernhaus anzufertigen. Es ist dieses Abtauchen zwischen den Welten, das Charlap Hyman und Herrero auf Trab hält. Jedes Projekt hat völlig unterschiedliche Anforderungen und Kontexte. Langeweile hat hier keinen Halt. Die Aufführungen und Ausstellungen beleben die Räume. Die Teppiche und Lampen nähren die Opern. Die Gebäude halten alle zusammen.

Omer Arbel und Randy Bishop gründeten 2005 ihre Designmarke Bocci, um Einnahmen für die architektonischen Ambitionen zu generieren, die sie verfolgen wollten, ohne den Kunden Probleme zu bereiten. Bocci ist dazu aufgewachsen, genau das zu tun. Und im Laufe der Zeit wurde es auch zu einem wichtigen eigenen Kreativofen: einer, der bündige Steckdosen, hauchdünne Lampenschirme aus Keramik und leuchtende Lutscherbäume herstellt – sowie viele Dinge, für deren Betrachtung man eine Vertraulichkeitsvereinbarung unterzeichnen muss. Jetzt, da ihr Forschungs- und Entwicklungsofen auf Hochtouren läuft, sind Arbel und Bishop wieder damit beschäftigt, umwerfende Häuser zu bauen, und fühlen sich so verspielt, dass sie sich sogar der Außenwelt öffnen, die sie so lange draußen gehalten hatten viele Jahre. Der Spalt in der Tür beginnt mit dem neuen <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/your-guide-fashionable-berlin-2018" target="_blank" rel="noopener">Hauptsitz von Bocci Berlin,</a> wo sie permanente Ausstellungsflächen unterhalten, von denen sie einen Teil programmieren werden, während der Rest denjenigen überlassen bleibt, die sich ihnen nähern. Wer Boccis Lagerhaus für seinen Laufsteg oder seine Gruppenshow nutzen möchte, muss sich mit Arbels Beitrag zu diesem Raum auseinandersetzen: dem Schaummonster. Teils Skulptur, teils Armatur ist das Schaummonster, trotz seines Namens, weniger eine bedrohliche Einheit als vielmehr eine Aufforderung. Es handelt sich um einen Schaumberg, in den man Nischen schaffen kann, in denen Kunst und Skulpturen untergebracht werden können – oder vielleicht sogar eine Person, im Falle einer Aufführung. Es handelt sich um eine Erfindung, die Arbel für das Bocci-Team gemacht hat, aber bald erkannte, dass sie zu gut war, um sie für sich zu behalten. Ein Besuch in ihrem Studio in Vancouver und einem wird klar, dass es bei Bocci immer noch jahrzehntelange Überraschungen für die Kunstwelt und darüber hinaus gibt.

Treffen Sie die Designer, die die Kunstwelt nach ihrem Vorbild gestalten

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