Flowers & Body: Leonardo Pucci spricht über die neue Ausstellung "Flowers"
Leonardo Pucci erzählt die Geheimnisse der in der Crux Galerie in Athen ausgestellten Fotoserie „Flowers“. Wo Schnittblumen die Vorstellung von Körpern sublimieren.
Die Feinheit der Schnittblumen vereint die Kunst des japanischen Shibari in der neuen Fotoserie „Flowers“ von Leonardo Pucci , die vom 25. November bis 31. Dezember in der Crux Galerie in Athen ausgestellt wird. Die gestohlene Intimität, die seit jeher charakteristisch für seine künstlerische Sprache ist, wird mit floralen Motiven wie zarten Nelken, skulpturalen Calla-Lilien, Anemonen, Proteas mit dynamischen Formen, majestätischen Rosen und fleischigen Tulpen dargestellt.
OFFICIEL ITALIA: Sie haben für Prada, Bottega Veneta gearbeitet und sind seit 14 Jahren bei Dior. Wie haben diese Erfahrungen zu Ihrer ästhetischen Vision beigetragen?
LEONARDO PUCCI: Ich habe immer zwischen der Creative Direction und dem Entwicklungsprozess in den Bereichen Marketing und Merchandising gearbeitet. Durch den engen Kontakt mit Miuccia Prada habe ich gelernt, alles zu hinterfragen und auch Dinge zu überdenken, die mir nicht gefallen. Tomas Maier führte mich in die Schönheit und Sinnlichkeit von Materialien ein, Raf Simons hatte stattdessen eine eher zerebrale Herangehensweise, er neigte immer dazu, seine Ideen zu überprüfen, um auf das Wesentliche zu kommen. Die Mode von John Galliano war Ausdruck von Freude und Theatralik. Jetzt arbeite ich mit Kim Jones in Richtung Lederwaren und Schuhe von Dior Men und verfeinere mit ihm das Gefühl der Zeitgenossenschaft und der Beziehung zu den neuen Generationen. All diese Aspekte haben dazu beigetragen, mein ästhetisches Universum und meine Vision zu schaffen.
LOI: Wie ist die Serie „Flowers“ entstanden?
LP: Es wurde während der Sperrzeit geboren. Ich steckte in Paris fest und hatte ein altes Buch über Hojō Jutsu wiederentdeckt, die Kriegerkunst des Seils, das 1400 zur Folterung von Gefangenen auf den Schlachtfeldern des japanischen Imperiums verwendet wurde, Vorfahren der Kinbaku-Tradition oder der Shibari bis zur Knechtschaft. Ich wurde ins Hause verbannt, las das Handbuch, um diese japanische Praxis zu lernen, und da ich keine Körper zum Üben hatte, fand ich eine Sublimation des Körpers in den Blumen.
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LOI: Was wollten Sie mitteilen?
LP: Mein ultimatives Ziel war es, die Schönheit und Zartheit der Blumen zu verbessern, die Unmöglichkeit auszudrücken, dies zu tun. Für mich war es essentiell, dass ein sinnlicher Aspekt mit einer subtilen Wahrnehmung von Schmerz und Gefangenschaft entsteht. Der erotische Aspekt tritt als Kontrast zu der durch die Seile erzeugten Enge auf, ist in gewisser Weise ein Punkt, den ich in Bezug auf die klassische ästhetische Komposition des japanischen Shibari versucht habe zu überwinden. Gleichzeitig ist das Binden einer Blume eine Parallelität des gesellschaftlichen Drucks unrealistischer und nahezu perfekter ästhetischer Modelle, die uns täglich vorgeschlagen werden.
LOI: Wie sind Sie dazu gekommen, Schnittblumen mit der japanischen Shibari-Kunst zu kombinieren?
LP: Für mich war es eine tolle Geduldsübung. Eine akribische Arbeit, die ich in meinem Zuhause in Paris ausführte, die ich auch als fotografisches Set benutzte. Zuerst habe ich die Knotenarten mit dem Handbuch "Das große Knotenbuch" gelernt und dann alles an Blumen geübt. Ich habe die Blumen oft im Kühlschrank gekühlt, aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit verwelkten sie schnell, nur so konnte ich die Blütenblätter härten. Einmal am Set platziert, fügte ich manchmal Wasser mit neutralem Shampoo hinzu, um zu versuchen, die Körperflüssigkeiten darzustellen und dem Bild Sexualität und Sinnlichkeit wiederherzustellen.
LOI: Welche kulturellen Bezüge und Meister haben Ihre künstlerische Forschung beeinflusst?
LP: Ich war beeindruckt von den Werken von Leigh Ledare, er konnte Intimität interpretieren, indem er kulturelle Barrieren überschritt und seine Mutter als Referenz nahm, aber auch die Qualen, die Tracey Emin mit dem Körper und seinen Flüssigkeiten erzählt, die Fotografie von Robert Mapplethorpe und der Farbmeister Mark Rothko. Nobuyoshi Araki ist ein anderer, der die Analogie von Körpern und Blumen weiterführte, aber in seinem Fall war es sehr wichtig, in den Raum gebracht zu werden, um die Botschaft der erotischen Unterwerfung des Ergebnisses zu vermitteln. Unter den musikalischen Referenzen möchte ich die Rockpoet Patti Smith , Björk , die Joy Division aber auch alle Werke von Johann Sebastian Bach nennen. Camille Paglia und Judith Butler konnten die normative Macht über den Körper ausmachen, aber auch die Existenzialisten Simone de Beauvoir und Jean-Paul Sartre.
LOI: Was hat sich neben den Motiven im Vergleich zu Ihren bisherigen Fotoserien geändert? Gibt es Gemeinsamkeiten mit „Ausgesetzte Möglichkeit“ oder „Zuhause“?
LP: Es gibt definitiv einen roten Faden mit meinen anderen Fotoserien. Für mich bleiben die Inspektion der Leiche und die gestohlene Intimität elementar. Es ist kein Zufall, dass die Arbeit an Blumen für mich eine Arbeit an den Körpern ist und für mich ist es wichtig, dass sie anonym und universell sind, kontextualisiert in intimen Räumen. Schließlich ist der Körper ein Instrument der Macht, der politische Ort schlechthin, an dem sich Interessen, Konflikte und Verbote konzentrieren.
