Shawn Henderson mag es m&ouml;gen, Gesch&auml;fte auf traditionelle Art und Weise zu machen, aber seine Projekte sind durch und durch modern.

Fotografie Stephen Kent Johnson

Innenarchitekten sind nicht mehr das, was sie einmal waren. Zu viele aufstrebende Innenarchitekten sind heute von ihren Instagram-Followern besessen und wollen rennen, bevor sie gehen k&ouml;nnen - modische Opfer einer Pers&ouml;nlichkeits&ouml;konomie, die Selfies und Eigenwerbung mehr sch&auml;tzt als die Zufriedenheit ihrer wohlhabenden Kunden. Und f&uuml;r viele von ihnen gehen die Selfies Hand in Hand mit dem "rent-a-friend"-Charakter des Gesch&auml;fts, bei dem potenzielle Kunden ihre Designer manchmal eher als pers&ouml;nliche Eink&auml;ufer denn als Fachleute mit vertrauensw&uuml;rdigem Fachwissen betrachten.&nbsp;
Shawn Henderson geh&ouml;rt nicht zu diesen Dekorateuren. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie ein Foto von ihm mit seiner Mutter sehen, als dass Sie ihn beim Faulenzen auf Mykonos sehen. Und genau so mag es der teuflisch gut aussehende, unbek&uuml;mmerte New Yorker K&uuml;nstler auch. Sowohl seine pers&ouml;nliche Geschichte als auch seine Arbeitsweise haben etwas, das wie ein R&uuml;ckgriff auf vergangene Zeiten wirkt, und zwar auf die bestm&ouml;gliche Art und Weise. "Ich bin nicht nur ein Dekorateur, auch wenn ich einer bin", sagt Henderson.&nbsp;

Er bevorzugt eine Art professionelle Distanz zu seiner prominenten Kundschaft, zu der Sam Rockwell, Octavia Spencer und Glenn Close geh&ouml;ren. "Sobald ich mich auf ein Konzept festgelegt habe, ist es wichtig, dass alles mit diesem Konzept verbunden ist. Er liebt es nicht, mit Kunden zu shoppen, und gibt zu, dass er deswegen wahrscheinlich schon einige verloren hat. "Wenn sie mich mehr m&ouml;gen als meine Projekte, ist das eine Katastrophe."
Was auch immer er tut, seine eifrige Professionalit&auml;t der alten Schule zahlt sich aus. Hendersons erste Monografie, Shawn Henderson: Interiors in Context, ver&ouml;ffentlicht von Monacelli, ist diesen Monat erschienen und zeigt seine Wohnh&auml;user von 2011 bis heute. Was dem Betrachter bei den 14 Projekten auff&auml;llt, ist, dass sie in Bezug auf den Stil durchweg uneinheitlich sind. Der rote Faden bei seinen Projekten? Unabh&auml;ngig vom pers&ouml;nlichen Geschmack ist jeder Raum absolut wohnlich, ohne einen Hauch von Effekthascherei oder Unterwerfung unter fl&uuml;chtige Trends. "Ich liebe alle Arten von Dekoration, aber man muss die Angemessenheit des Raums respektieren", sagt Henderson.&nbsp;
In einem modernistischen Refugium mitten in der Wildnis von Aspen h&auml;ngt ein blau schimmernder, facettierter Spiegel des K&uuml;nstlers Sam Orlando Miller &uuml;ber dem Kamin im Wohnzimmer, &uuml;ber einem empfindlichen, mit Schaffell bezogenen Sessel und einem auff&auml;lligen, &uuml;bergro&szlig;en Couchtisch aus Holz, der als massive Ablage f&uuml;r B&uuml;cher und Skulpturen dient. Ein paar Kapitel weiter, in einem Pied-a-terre im West Village, wird ein getuftetes Sofa aus der Mitte des Jahrhunderts in einem raffinierten Senfgelb von zwei Stehlampen aus Lucit flankiert. In einem Bauernhaus in Connecticut ist der Look rustikal-schick mit einem roten Lederdrehstuhl auf einem karierten Teppich. Sie scheinen alle nichts miteinander zu tun zu haben, aber jedes dieser Projekte geht auf die Bed&uuml;rfnisse des jeweiligen Kunden ein und harmoniert mit der einzigartigen Architektur des jeweiligen Hauses, anstatt gegen sie anzuk&auml;mpfen. Henderson setzt auch h&auml;ufig auf ma&szlig;gefertigte M&ouml;bel mit Vintage-St&uuml;cken, die nicht schreien "Oh, das habe ich schon eine Million Mal gesehen", und auf zeitgen&ouml;ssische Kunst, die nicht so aussieht, als sei sie von einem provisionshungrigen Berater ausgew&auml;hlt worden. Stattdessen sehen die St&uuml;cke so aus, als w&auml;ren die Wohnungen um sie herum entworfen worden.

Au&szlig;erdem geht er bei seiner Auswahl strategisch vor. F&uuml;r eines seiner "ausgefalleneren" Projekte, ein Haus in New Orleans, entwarf er ein Himmelbett und h&uuml;llte es in einen Yves-Klein-blauen Samt (eine Lieblingsfarbe, die er in seinen Projekten sparsam einsetzt und die wie ein "Wo ist Waldo"-Akzent auftaucht). Das Bett sagt alles, was man &uuml;ber seinen Ansatz wissen muss, meint er. Die Gr&ouml;&szlig;e des Bettes hat das Volumen des Raumes und die hohen Decken reduziert, ohne die W&auml;nde mit Kunstwerken zu &uuml;berladen oder zu viel Zeug hinzuzuf&uuml;gen. "Es ist eine architektonische Art der Dekoration", sagt er. "Es geht darum, einen Raum im Raum zu schaffen.
Hendersons bescheidene Art ist nur dann &uuml;berraschend, wenn man seine eigene Geschichte nicht kennt. Als Kind von Arbeitereltern in einem Vorort von Albany, New York, aufgewachsen, erinnert er sich daran, wie er wie besessen die M&ouml;bel im Bungalow seiner Eltern im Arts-and-Crafts-Stil umstellte. "Ich hatte eine kleine Zwangsst&ouml;rung", sagt er. "Ich hatte das gro&szlig;e Gl&uuml;ck, dass ich immer wusste, was ich machen wollte. Schon als Kind - er war das j&uuml;ngste von sechs Kindern - gab er seinen Eltern Tipps zum Dekorieren. "Ich habe immer versucht, die Dinge zu verbessern, das Erlebnis des Raumes zu steigern. Seine ersten Erfahrungen mit Design machte er, als er die inzwischen eingestellte amerikanische Ausgabe von House &amp; Garden las. Wie es sich f&uuml;r eine Zeit geh&ouml;rt, in der junge M&auml;nner nicht zugeben wollten, dass sie Inneneinrichtungen lieben, erinnert sich Henderson daran, dass er die Zeitschrift aus einer Arztpraxis stahl und sie sp&auml;ter in einer anderen Zeitschrift versteckte, als w&auml;re es eine Ausgabe des Playboy.&nbsp;

Nach seinem Studium der Innenarchitektur und Kunstgeschichte im nahe gelegenen Rochester arbeitete er in einer &ouml;rtlichen Designfirma f&uuml;r Wohn- und Restaurantprojekte, half bei der Anfertigung von Zeichnungen per Hand (das macht er immer noch so, ohne CAD) und n&auml;hte nebenbei Kissen f&uuml;r Geld. Nachdem er ein unerwartetes Jobangebot in New York angenommen hatte, arbeitete er schlie&szlig;lich f&uuml;r den angesehenen Designer Thad Hayes. (Er gibt zu, dass er zun&auml;chst abgelehnt wurde, den Job aber zwei Jahre sp&auml;ter bekam, nachdem es mit dem anderen Bewerber nicht geklappt hatte. Und wie es sich geh&ouml;rt, hat eine h&ouml;fliche handschriftliche Notiz, die er nach der Ablehnung erhielt, einen bleibenden Eindruck hinterlassen).

Der Job bei Hayes, den er vier Jahre lang innehatte, war f&uuml;r den jungen Designer von entscheidender Bedeutung. "Ich lernte etwas &uuml;ber den Designprozess", sagt er. "Von Thad habe ich gelernt, dass es f&uuml;r alles einen Grund geben muss. Shawn hatte viel Eigenst&auml;ndigkeit und lernte, Kunden zu betreuen. Er erinnert sich daran, dass er vor der Zeit der Online-Dekoration und des iPhones mit einer Kamera durch Manhattan lief, M&ouml;bel fotografierte und so viel wie m&ouml;glich von H&auml;ndlern pers&ouml;nlich lernte - wahrscheinlich die letzte Generation von Designern, die auf diese Weise ausgebildet wurde. "Ich denke sehr nostalgisch an diese Zeit zur&uuml;ck", sagt er. Er war 31 Jahre alt, als er sich 2003 selbstst&auml;ndig machte.&nbsp;
Heute wei&szlig; er die Zeit mit Hayes aufgrund seines ersten Buches noch mehr zu sch&auml;tzen und sieht eine Gemeinsamkeit zwischen Hayes und dem Branchenliebling, zu dem Henderson sp&auml;ter werden sollte. "In Thads Innenr&auml;umen kann man sich entspannen", sagt er. "Das ist auch bei meiner Arbeit so wichtig. Es muss ein Gef&uuml;hl der Angemessenheit herrschen. Es muss sich richtig anf&uuml;hlen."

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 Henderson verweist auf ein holzget&auml;feltes, zeitgen&ouml;ssisch-modernes Interieur in Aspen, das seiner Meinung nach am ehesten mit dem &uuml;bereinstimmt, was Hayes getan h&auml;tte: Die zur&uuml;ckhaltende Einrichtung konkurriert nicht mit dem umwerfenden Bergblick vor den Fenstern. Stattdessen werden eine ged&auml;mpfte Farbpalette und irdische Materialien wie Holz, Glas und Leder verwendet. Es f&uuml;hlt sich einfach eng an", sagt er.&nbsp;
 Henderson mag ein altmodischer Typ sein, aber er freut sich trotzdem auf die n&auml;chste Phase seiner Karriere. Sein erstes Hotel, das Rock House Turks and Caicos, wird Anfang n&auml;chsten Jahres fertig gestellt, und er bereitet sich darauf vor, im n&auml;chsten Jahr zusammen mit seinem Kollegen, dem Innenarchitekten Mike Rupp, seine eigene M&ouml;bellinie namens Swain auf den Markt zu bringen. Die Kollektion ist von franz&ouml;sischen M&ouml;beln aus den 1930er Jahren inspiriert und stellt eine eklektische Mischung dar, die man "theoretisch zusammenstellen k&ouml;nnte", sagt er, nicht un&auml;hnlich seinem eigenen Portfolio.&nbsp;
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Sein Buch ist eine Art Geburtstagsgeschenk an sich selbst, denn im November wird der Designer 50 Jahre alt. "Ich bin an einem guten Punkt in meinem Leben. Und was meine Karriere angeht, so bin ich mir &uuml;ber meinen Standpunkt und meinen Ansatz im Klaren." Als ich ihn frage, was sein j&uuml;ngeres, House &amp; Garden-schmuggelndes Ich &uuml;ber sein heutiges Leben denken w&uuml;rde, hat er eine eher uncharakteristisch unverbl&uuml;mte Antwort: "Er w&auml;re verdammt gl&uuml;cklich."

Home Run des Innenarchitekten Shawn Henderson

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